Usted es escritor, editor y director de programa de LitArts RI, “ una comunidad sin fines de lucro para fabricantes de la palabra escrita, hablada e ilustrada. ” ¡Eso es mucho! Comencemos con LitArts RI. ¿Puedes darnos una descripción más larga?
LitArts RI es una organización sin fines de lucro que sirve a los escritores, ilustradores y podcasters de Rhode Island. Ofrecemos espacio de coworking, un estudio de podcasting y salas de reuniones donde los creativos locales pueden reunirse. También tenemos una serie de programación que incluye talleres de escritura, capacitación en podcasts, eventos comunitarios y prácticas en el lado comercial de las artes.
¿Dónde está el espacio físico de LitArts RI y por qué la organización lo eligió?
El nuevo centro literario de LitArts RI está ubicado en 400 Harris Ave, Unidad E en el vecindario Valley de Providence. El vecindario en sí fue un gran atractivo — no solo estamos cerca de New Harvest Coffee, Whisk Me Away, Revival Brewery, ISCO, ¡y todo lo que Farm Fresh RI tiene para ofrecer ( helado! tacos! ), también estamos en medio de un floreciente distrito de artes que comenzó con The Steel Yard rompiendo terreno hace 20 años y continúa hoy con nuestros amigos en Binch Press / Queer. Archivo. Work., Teatro ECAS, Centro de Artes de Incendios Hídricos y Wilbury Theatre Group. Sin mencionar: ¡estacionamiento gratis!
LitArts RI fue originalmente What Cheers Writers Club, y estaba ubicado en el centro de Providence. ¿Por qué el nombre cambia y la reubicación?
¿Mencioné el estacionamiento gratuito? De hecho, comenzamos nuestra búsqueda de un nuevo espacio antes de la pandemia. En 2019, estuvimos un año sirviendo a los creativos de Rhode Island, y nuestro espacio de coworking ya comenzaba a sentirse abarrotado. Por supuesto, eso cambió con la pandemia, pero a medida que los escritores comenzaron a resurgir y buscar un lugar para trabajar fuera de casa, anticipamos un rápido crecimiento. Con la ayuda de nuestra Junta y la visión de la arquitecta Charlotte Handy, pudimos diseñar el nuevo centro de la manera más adecuada para la forma en que la comunidad estaba utilizando el espacio. Por ejemplo: en lugar de cinco escritorios tranquilos para sentarse / pararse, ahora tenemos espacio para nueve. Los techos más altos, los tragaluces y la luz natural también ayudan al centro literario a sentirse espacioso y acogedor. Y, a medida que hicimos la transición a la nueva ubicación, parecía el momento perfecto para cambiar a un nombre que refleje mejor la organización en la que nos hemos convertido y la comunidad a la que servimos.
Y además del espacio de coworking, ¿qué ofrece LitArts RI?
La pandemia ayudó a demostrar que la organización era más que el espacio físico — también somos una comunidad. Cuando el espacio de coworking tuvo que cerrar durante más de un año por seguridad sanitaria, aumentamos nuestra programación para ayudar a los creativos a mantenerse conectados. La escritura es a menudo una búsqueda en solitario, y con el mayor aislamiento de la pandemia, necesitábamos encontrar formas de construir relaciones, compartir trabajo y continuar creando a través de las dificultades. Lanzamos grupos locales de escritura donde las personas pueden recibir comentarios sobre su trabajo, así como talleres de escritura. Realizamos exhibiciones, escritos, seminarios web y conversaciones. Esta programación continúa hoy, junto con el espacio de coworking.
¿Cómo se convierte uno en miembro de LitArts RI?
Puede registrarse en línea por solo $ 15 / mes. También tenemos una Membresía Presupuestaria y renunciamos a la tarifa para B / I / POC Creatives. Las Membresías de Partidarios ( $ 20 / mes ) nos ayudan a mantener la programación y los recursos accesibles para todos en nuestra comunidad. La gente también puede pasar en cualquier momento durante nuestro horario abierto ( Tues-Sat ) para un recorrido gratuito y más información sobre membresía, coworking y ofertas de programas.
OK, ahora más sobre ti. Sus ensayos y reseñas han sido publicados ampliamente, desde The New York Times hasta Ploughshares y The Los Angeles Review of Books. Danos una visión general de tus temas.
Solía pensar en mí mismo como un escritor de viajes, y parte de mi trabajo anterior está bastante basado en el lugar. Durante la pandemia, mi relación con los viajes cambió cuando me enfermé mientras viajaba en marzo de 2020, y experimenté los efectos debilitantes de Long Covid. En los últimos años he estado escribiendo sobre enfermedades crónicas — Estoy interesado en explorar cómo los artistas y escritores han asumido el desafío de expresar condiciones invisibles o incomprendidas.
Cuéntanos sobre dos de tus ensayos líricos que nos llamaron la atención: “ Vuelo de la Dama Pintada ” y “ Los Cuarenta Pasos. ”
¡Elegiste dos de mis ensayos más experimentales! En ambos, estoy jugando con la forma. “ El vuelo de la Dama pintada ” está escrito en fragmentos que progresan a través de las etapas del desarrollo de la mariposa: Egg-Larva-Pupa-Imago para explorar la pérdida de mi hogar de la infancia mientras entrelazo temas dispares: desde Nabokov hasta la teoría del caos, las mariposas y el cambio climático.
“ The Forty Steps ” es un monólogo imaginado entregado por Rebecca Hunter mientras desciende los famosos Cuarenta Pasos en los acantilados de Newport. Históricamente, Hunter era la maestra de escuela de Alice James, la famosa hermana inválida de William y Henry James. Si bien la historia de Alice James ’ se ha contado muchas veces, la enfermedad crónica de Hunter y el suicidio posterior en los Cuarenta Pasos es una mera nota al pie en su biografía. Esta pieza toma la forma de la columna de periódico de 3.5 pulgadas del obituario de Hunter, evocando tanto el precipicio de un acantilado como los estrechos márgenes de expresión ofrecidos a las mujeres del siglo XIX. Me alegré de que este encontrara un hogar en The Ocean State Review —. Hice la mayor parte de mi investigación en la Newport Historical Society.
Eres un Bread Loaf Scholar 2023. Elaborar por favor.
Este año recibí una beca para asistir a la Conferencia de Escritores de Pan Pan en Middlebury, Vermont. Voy a trabajar en un ensayo con colegas, editores de reuniones, agentes y editores, y por supuesto, colegas escritores. La conferencia tiene una historia larga y prestigiosa, ¡pero también la escuché descrita como “ campamento de verano para escritores! ”
Has ganado varios premios por tu trabajo. ¡Cuéntanos sobre algunos de ellos y no seas tímido!
Algunos de mis ensayos recibieron reconocimiento durante el año pasado — “ First Do No Harm, ” sobre la enfermedad de 30 años de Florence Nightingale, ganó el Premio Arts & Letter de No ficción Creativa, y “ Autorretrato después de Covid-19, ” que trata sobre la interpretación de la enfermedad de Edvard Munch en arte, recibió el Premio Literario de la Novena Carta en No ficción Creativa.
¿Cuándo supiste que querías ser escritor?
He publicado un diario desde los diez años, cuando recogí por primera vez un diario de candado en una venta de garaje en Iowa. Treinta años después, todavía no puedo dormir a menos que haya reflexionado sobre el día por escrito. Es la mejor manera en que sé cómo procesar la experiencia, y gradualmente este hábito hizo la transición a algo más público.
¿Tuviste mentores o maestros en el camino que te inspiraron y apoyaron?
Los libros han sido grandes mentores. Trabajar en una librería en Seattle cuando tenía poco más de veinte años fue una educación en sí misma debido a todos los autores a los que mis colegas me expusieron. Mi asesora de tesis en Emerson College, la biógrafa Megan Marshall, sigue siendo una gran inspiración y apoyo, diez años después de graduarme del programa MFA allí.
Hagamos la misma pregunta que le hicimos a Vanessa Lillie, una partidaria desde hace mucho tiempo de LitArts RI: “ ¿Qué es lo que nadie adivinaría sobre Jodie Noel Vinson? ”
Tengo miedo a las mariposas.
Finalmente, ¿qué consejo tienes para los narradores jóvenes, en cualquier género?
A veces puede sentir que no hay muchos lugares y personas en nuestra cultura que afirmen el valor del trabajo creativo. Cuando encuentras esos lugares y personas, vale la pena sacrificar mucho para estar cerca, porque proporcionarán el espacio para que tus historias crezcan y eventualmente encuentren lectores.
